2024五年级美术课教案(合集八篇)。

作为一名老师，常常需要准备教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编整理的小学五年级美术教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

2024五年级美术课教案 篇1

教学目标：

1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学重难点：

如何制作舞台布景。

教学准备：

剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等

课时安排：二课时

第一课时

教学目标：

1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学过程

一、引入新课，揭示课题。

1教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流)

教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。

2教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。

二、感受了解。

1为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?

2交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。

三、学习舞台美术布景的设计。

(1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素?

(2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。

(3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。

四、布置作业，鼓励设计。

自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。

五、学生设计，教师巡回指导。

六、交流设计意图，展示评价。

请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。

七、课堂小结，教学拓展。

①通过教学课件播放舞台演出的.幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。

②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。

第二课时

教学目标：

1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学过程：

一、引入新课，激发兴趣。

1、教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。(可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导)

2、揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。

二、研究角色与道具。

1、把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。

2、进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。

3、欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。

三、指导制作。

1、教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。

2、根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。

四、布置作业，鼓励创作。

以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。

五、学生设计制作，教师巡回指导。

教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。

六、展示表演，交流评价。

各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如服装奖、创意奖、制作奖、道具奖、表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。

七、课堂小结，教学拓展。

引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。

2024五年级美术课教案 篇2

第1课 哆来咪

教学目标

培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质;

认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美;

学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法;

掌握立体造型的简单方法。

教学重点难点

对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩

教学准备

玻璃杯7个，颜料等

教学过程

一、欣赏导入

1.课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。

2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。

3.想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?

4.教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。

二、分组制作

1.出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水， 请学生敲一敲瓶子听听声音。

2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。

讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。

3.敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。

4.师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。

5.请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化?

6.师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。

三、装饰美化

1.思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。

2.装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。

四、即兴表演

小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。

2024五年级美术课教案 篇3

教学目标：

认知目标：了解风景画的基本知识，具有一定的赏析风景画的能力。

操作目标：学会运用构图知识和多中技法进行风景写生，表现自然的美。

情感目标：通过欣赏书上作品，体会风景之美，在风景写生中培养学生热爱自然、热爱生活的情感。

教学重难点：

教学重点：运用构图知识，多角度、多方法进行风景写生，表现风景美。

教学难点：画面上能注意适当取舍，画出动人的风景画。

教学准备：

教师：风景写生作品(素描、水彩、水粉、油画……)、取景框、画板、颜料、纸、笔等。

学生：画板、取景框、颜料、纸、毛笔等写生具。

学习内容：让学生通过欣赏书中的大师和学生作品，了解风景画写生的一般常识，然后让学生走进自然，学会观察，细心体会，在常见景物中去发现美、表现美，用自己喜欢的工具和方法写生自然景物。

教学过程：

一、创设情境激发兴趣

教师利用课件展示世界风景名胜，带领学生一起去“观光旅游”，让学生充分感受自然风光的优美，由此激发学生热爱自然、表现自然的欲望。

二、欣赏作品探究技法

欣赏教材和收集到的风景画作品，说说自己喜欢哪一副。为什么?

研究这些风景画是用何种形式表现的，思考如何用这些方法来表现自己的作品。

学生讨论，了解风景画的技法：单色素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、水粉画、油画，可以用综合材料来表现。

三、指导写生绘画实践

学会取景：大自然景物多彩、纷繁,选景时既要关注新鲜奇特的景物,也要从平时的景物中发现美,做到去粗取精,提炼概括。

风景表现：风景写生,空间层次表现要丰富,注意近、中、远景的表现,掌握近大远小的规则。

教师可提供几张风景照片和相对应的风景写生画，让学生比较领会老师是怎样构图和取舍景色的。

学生写生。

帮助学生找位置，明确所画目标。

鼓励学生用多种形式表现风景(如素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、水粉画等，也可以用综合材料表现)

培养学生创新意识，让其自由作画，根据画面需要，将眼前景物适当增减，也可移动物体，力求完美动人。

四、展示作品整理环境

展示学生作品，并说说自己的写生感受，相互观摩，让学生推荐好的作品进行评价，表扬

构图新颖、表现力强的学生，进一步激发的写生热情。整理写生场地，教育学生呢感爱护环境。

五、走向生活分享快乐

将自己的风景写生作品装入镜框，或做成挂历，美化教室和家庭。也可作礼物赠送亲友，

让学生充分享受写生的乐趣和成就感。

2024五年级美术课教案 篇4

教学目标：

1、通过对花瓶形状的认识，发挥自己的想象运用卷、粘的形式设计花瓶。

2、感受花图案与线条的美，并能以绘画的形式表现出来。

3、喜欢擦袄做活动，能主动参与活动。

教学准备：

1、剪好的废旧报纸若干

2、彩纸剪刀、固体胶、水彩笔

3、教师预先做好的一个花瓶、各种花

教学过程：

（一）引题

1、春天来到了，大地万物复苏，树木、小草都发芽了，还有好多好多的花儿都开得漂亮极了，老师实在忍不住跟春姑娘要了好多花送给我们小朋友当礼物呢？

2、教师把各种花朵分给幼儿。

3、那么漂亮的花儿，我们得用一个漂亮的花瓶来陪衬。

（二）教师示范操作

1、我先做好了一个花瓶，教师出示已经做好装饰好的花瓶。

2、它是怎么做的？（请幼儿说出自己的想法）

3、教师讲解方法：先用废旧报纸以卷的形式卷成一个小棒，用固体胶固定，想好你要做的花瓶，用报纸卷好的小棒来粘出花瓶的.轮廓，最后用水彩笔装饰，画上线条与图案。

4、花瓶可不止一种形状，还有很多漂亮的形状呢，教师出示各种形状的花瓶。请幼儿参考。

5、你想要怎么做？与旁边幼儿讨论。

（三）幼儿操作

1、教师提要求：

（1）与你的合作伙伴商量好，然后分工合作。

（2）制作好了花瓶要把桌子上的东西收拾干净，并把你们的作品放到前面向大家展示。

2、教师巡回指导，帮助有困难的幼儿，适当提醒。

（四）讲评

1、你们的作品都做得很不错哦，你喜欢哪幅作品，为什么呢？

2、现在我们拿着自己的花朵到外面去插吧！

2024五年级美术课教案 篇5

一、教学目标：722331.Com

1、探访老街的历史和文化。

2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘。

3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。

二、教学重难点：

1、重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。

2、难点：运用不同的美术形式表现老街。

三、教学课时：

2课时

四、课前准备：

（学生）常规绘画工具、相机等材料。

（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料。

五、教学设计：

第一课时

1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。

2、说说自己家乡的老街的历史和故事。

3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。

4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。

5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。

6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。

第二课时

1、观看老街视频，揭示课题。

2、交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？又有什么趣味发现？

3、写生创作指导。

（1）欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品。

（2）教师讲解并演示创作写生的方法。

4、同龄人作品欣赏。

5、学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街。

6、展示评价。

7、拓展：不同美术形式表现的悠悠老街。

2、传统门饰

一、教学目标：

1、中国传统门的类别、装饰特点。

2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门。

3、培养热爱中国优秀文化传统的品质。

二、教学重难点：

1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰。

2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔

（教师）多媒体课件

五、教学设计：

1、介绍导入新课。

（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。

（2）引入课题《门的装饰》。

2、欣赏相关作品。

（1）欣赏各种各样的门饰。

（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰。

提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）学生小组讨论

3、教师提出作业要求：

（1）用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸。

（2）用线描的方法表现不同风格的门饰。

4、学生构思创作。

5、教师巡视指导。

对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导。

6、评价。

能否在传统图案上进行创新；能否在作业中有意识地运用一些原理；能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。

7、拓展。

适合纹样

一、教学目标：

1、欣赏适合纹样，感受适合纹样的艺术特色，了解适合纹样的不同样式及构成特点。

2、学习适合纹样的设计方法。

3、通过学习、了解适合纹样在生活中的`运用，提高美化生活的能力。

二、教学重难点：

1、重点：了解适合纹样的不同样式，构成特点及设计简单的适合纹样。

2、难点：运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）绘画用具、各种纸张等

（教师）课件或视频、范作、图片和实物等

五、教学设计：

1、欣赏导入，引出课题。

（1）欣赏生活中的适合纹样。说一说：你还在生活中见过哪些适合纹样呢？

（2）揭示课题：《适合纹样》。

2、观察分析，研学新知。

（1）欣赏适合纹样作品，说一说：什么是适合纹样？

（2）欣赏适合纹样作品，小组讨论：适合纹样的构成形式有哪些？对称式：纹样上下或左右相同，同形同色，整齐稳重均衡式：不对称，纹样不同形、不同色、自由活泼向心式：纹样由外往中心排列离心式：纹样由中心往外排列。旋转式：纹样由中心顺时针或逆时针扭曲。

（3）欣赏同龄人作品，学习作品优秀之处。提问以下适合纹样运用了哪种构成形式？

（4）提问：你知道如何创作适合纹样吗？

3、学生创作，教师指导。

（1）选择一个形状和纹样素材，设计适合纹样。

（2）也可以为一件生活用品设计适合纹样。

（3）提示

①适合纹样与里面的纹样要适合外形，即使去掉外形，仍能显示出原来的形状特点。②纹样绘制时要注意色彩的关系，如对比与和谐。

4、展示评价，拓展延伸

（1）举办“适合纹样欣赏会”，请学生将自己创作的适合纹样作品贴在黑板上进行自评，互评。

（2）教师以恰当的语言对适合纹样和学生作品进行小结，引导学生加强在生活中观察与运用适合纹样，提高美化生活的能力。

4好看的装饰画

一、教学目标：

1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。

2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力。

3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。

二、教学重难点：

1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画。

2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框

（教师）范画、课件

五、教学设计：

1、欣赏导入：

（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？

（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？

（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？

（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。”出示课题：《好看的装饰画》。

（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。

2、交流研究：

（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。

（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感。

（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。

师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图。

3、设计实践：

（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化。

（2）学生了解装饰画绘画步骤。

（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画。

4、尝试创作：

（1）教师提出创作建议：

①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；

②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画。

（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。

5、课外延伸：

（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明。

（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评。

（3）欣赏多种材料制作的装饰画。

（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去。

2024五年级美术课教案 篇6

一、教材分析

（一）综合分析

我们生活在社会的大家庭中，在我们的心里，都会有自己崇拜的人，他是我们心目中学习的榜样。崇拜自己亲爱的爸爸妈妈，崇拜游泳棒的大哥，还是崇拜科学家，奥运冠军，崇拜的原因很多，学生崇拜的人各行各业，丰富多样。从学生的成长看，把内心的想像描绘成具体详细的画面，把“崇拜的人”的特点表现出来，如果能深入地表现他的性格、特长，就会展现多姿多彩的情景。教育即成长，生活即发展，给学生诉说的机会，从儿童的生活特征来解释。尊重儿童时期，就是尊重成长的需要和时机，学生的崇拜也是一种学习，这是一个表现心情的主题。

（二）教学目标

①师生、生生间平等交流，帮助学生建立积极向上的健康崇拜观。

②围绕崇拜的主题，描绘生活中有意义的事。

③在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

二、教学过程设计

（一）课前准备

收集自己“崇拜的人”的资料，准备向大家介绍，以及自己崇拜他的原因。

思考：准备用什么材料塑造形象？并准备好自己所需要的`工具材料。

（二）教学过程：

导入：师生、生生交流。每个人都会有自己崇拜的人，讲一讲他的故事吧！可以进行小组学习。

讨论：什么样的人最值得自己崇拜？为什么？

研究：如何表现“我崇拜的人”这一主题？用什么材料？什么方法？

创作：尝试多种方法，触发创作灵感。

交流：以“我崇拜的人”为主题举行班队活动，进行更进一步的研究和探索。鼓励学生留心身边的人或事，找到虽然平凡但让人“崇拜”的普通人，把他们请进课堂，把作品送给他们，在互动中得到成长。

三、学习评价建议：

能否以积极的态度参与学习活动。

能否大胆地描述自己的思考与感受。

能否运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。

能否有序地进行设计、制作和表现活动。

2024五年级美术课教案 篇7

教学内容：

线描

教学目标：

1、认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

2、操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

3、情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。

教学重点：

通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。

教学难点：

尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。

教学准备：

绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。

教学过程：

一、认识线条

1、课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。

师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。

2、师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？学生说说自己认识的线条。

师：世上的`线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。

3、点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。

4、学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。

反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。

5、师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。

二、尝试画线

1、合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

2、尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

3、反馈一些学生尝试品，简单评价。

4、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

三、欣赏学习

1、师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。

2、小结如何画好一张漂亮的线条画：

一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。

四、学生创作

1、学生创作，师巡视指导。

2、欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。

五、总结许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。

2024五年级美术课教案 篇8

教学目标

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点

人物的脸型和表情

教学难点

人物肖像画的表现

教学准备

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

教学过程

一、游戏导入

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的'特征

二、新课

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征

《蒙娜 丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

《凡 高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

毕加索的人物肖像画

现代版的《蒙娜 丽萨》

三、探索

1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

表情

4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

五、临摹练习

人美版第九册教案 第2课 画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？

你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

七、小结：

展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。